新境界頭條
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名畫之所以是名畫,不僅僅是因?yàn)楫嫾业募妓嚫叱?,更要的是背后的?chuàng)作故事,蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵、歷史價(jià)值。那些廣為人知的世界名畫也并不是大家想象的那樣難懂,相比那些畫作的藝術(shù)價(jià)值,其背后的故事顯得格外有趣。
美術(shù)聯(lián)考的改革意味著同學(xué)們要有豐富的知識(shí)積累,了解更多的繪畫作品理念。為了更好的幫助大家賞析藝術(shù)作品,我們?cè)谶@里為大家搜集了一些名畫背后的故事,希望可以幫助大家豐富見識(shí)和尋找創(chuàng)作靈感。
01
蒙娜麗莎 1503年-1506年 達(dá)·芬奇
法國(guó)巴黎盧浮宮藏
達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)婦女形象。蒙娜麗莎據(jù)說(shuō)是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩皮貨商人佐貢達(dá)年輕的妻子,那時(shí),蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折,她一直處于哀痛之中,悶悶不樂。達(dá)芬奇在作畫時(shí)請(qǐng)來(lái)音樂家在旁邊演奏優(yōu)美的樂曲,使得蒙娜麗莎保持愉快的心情,以便從容的繪下當(dāng)時(shí)的面部表情。而此后,達(dá)芬奇更是用了4年時(shí)間完成這幅作品,細(xì)致描繪和捕捉蒙娜麗莎表情中微妙的內(nèi)在情感,并在其中寄托了自己的審美理想。畫中蒙娜麗莎含而不露的笑容顯得深不可測(cè),因而被稱為“神秘的微笑”。

吶喊 1893年-1895年 蒙克
挪威的博物館/私人收藏
蒙克這樣描述他創(chuàng)作《吶喊》時(shí)的心情:“我和兩個(gè)朋友一起去散步,太陽(yáng)快要落山時(shí),突然間,天空變得血一樣的紅,一陣憂傷涌上心頭,我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市,是血與火的空間,朋友相繼前行,我獨(dú)自站在那里,突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗,我覺得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊……于是我畫了這幅畫,將云彩畫得像真正的鮮血,讓色彩去吼叫?!?
關(guān)于《吶喊》的故事已經(jīng)聽了太多遍,因?yàn)榧膊『途駟栴}已經(jīng)失去太多親人的蒙克終于在這一刻爆發(fā)了,他的孤獨(dú)和苦悶如同1883年印尼喀拉喀托火山的爆發(fā)一樣強(qiáng)烈。這張畫是蒙克的爆發(fā),也是蒙克的釋放。

記憶的永恒 1931年 達(dá)利
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
《記憶的永恒》作為超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的作品現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。畫?描繪三個(gè)停???的時(shí)鐘被畫成像柔軟的?餅?樣,?個(gè)疊掛在樹枝上,?個(gè)呈90度直?耷拉在怪?的?物上,還有?個(gè)軟表搭在怪物旁邊的平臺(tái)上。在荒涼的海灣背景下,像是?個(gè)時(shí)間已經(jīng)停?的世界。
達(dá)利稱??在《記憶的永恒》這幅畫中表現(xiàn)了?種由弗洛伊德所揭?的個(gè)?夢(mèng)境與幻覺,是??不加選擇,并且盡可能精密地記下??的下意識(shí),??的夢(mèng)的每?個(gè)意念的結(jié)果。

日出·印象 1873年 莫奈
巴黎馬蒙達(dá)博物館藏
《日出:印象》描繪了勒阿弗爾日出時(shí)的景象:前景是兩艘小小的劃艇和一輪冉冉升起的紅日;中間畫面上有更多的漁船,畫面左側(cè)的背景是高高豎起桅桿的快速帆船,背后朦朧狀的不是樹木,而是汽船和輪船的煙囪,右邊直指天際的是另一些船桅和煙囪的輪廓。為了顯示工業(yè)化的特征,莫奈消解了碼頭左側(cè)原有的房屋,以保持背景的清晰。這顯然不是一幅描繪自然的風(fēng)景畫,而存有更深的寓意。
莫奈在一次接受采訪時(shí)談到《日出:印象》的創(chuàng)作,他說(shuō)這幅畫描繪的是他從窗口俯瞰勒阿弗爾港的景色。另外,在說(shuō)到1874年的一次展覽時(shí),他也回憶說(shuō):我提交的是在勒阿弗爾完成的從我窗口看到的薄霧中的太陽(yáng)……他們要我為編目取一個(gè)題目。勒阿弗爾一瞥是通不過(guò)的,于是我回答說(shuō):“就是印象”。印象派就由此而來(lái),而且鬧出許多笑話……

入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi)
德國(guó)德累斯頓國(guó)家美術(shù)館藏
這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品,最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美,沒有任何宗教女神的特征:在自然風(fēng)景前入睡的維納斯,軀體優(yōu)美而溫柔,形體勻稱地舒展,起伏有致,與大自然互為呼應(yīng)。這種藝術(shù)處理不是為了給人以肉感的官能刺激,而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造,是符合文藝復(fù)興時(shí)期理想"美"的典范的。

法庭上的芙麗涅 1861年 熱羅姆
公元前4世紀(jì)出現(xiàn)了一位著名的模特兒芙麗涅,她是當(dāng)時(shí)雅典最美的女人,傳說(shuō)芙麗涅因裸浴以瀆神罪受到了法庭的傳訊。在審判時(shí),辯護(hù)師讓被告在眾目睽睽之下揭開衣服軀體,并對(duì)著在場(chǎng)的501位市民陪審團(tuán)成員說(shuō):難道能讓這樣美的乳房消失嗎?最后,法庭終于宣判被告無(wú)罪。
19世紀(jì)法國(guó)畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。畫面上,芙麗涅處于中心突出位置,以臂遮臉表現(xiàn)了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護(hù)師藍(lán)色的烘托下顯得格外鮮艷,后景和中間的幽暗部分的處理把女主角突出。

破壺 格瑞茲
現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
“破壺”,是法國(guó)民間俗語(yǔ),即少女失去童貞的象征。就這一含義來(lái)說(shuō),畫上的主人公應(yīng)是一個(gè)受譴責(zé)的對(duì)象。但在這個(gè)時(shí)髦的橢圓形畫框里展現(xiàn)的,卻是一個(gè)十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。
畫中用色勻稱,筆觸細(xì)膩,素描是古典主義風(fēng)格的?!镀茐亍返哪L貎涸钱嫾易纺街械纳倥?,名叫安勒·卡弗列娥爾。她是一個(gè)舊書商的女兒,長(zhǎng)得嬌小活潑,明眸善睞。格瑞茲在與她熱戀時(shí),曾在一幅《鴿子與少女》上,畫下了這位姑娘的美麗、稚氣,展出后大獲好評(píng)。于是,在狄德羅的啟蒙思想影響下,他又以她為模特兒,畫了這幅《破壺》。
《破壺》的主題原是為了進(jìn)行道德教育,而畫家用古典肖像表現(xiàn)這種具有譴責(zé)性質(zhì)含義的形象,就事與愿違了。

向日葵 1888年 文森特·梵高
英國(guó)倫敦泰特畫廊藏
圣誕節(jié)前夕,高更慫恿梵高到妓院去放松一下,但是他卻事先買通了一個(gè)妓女來(lái)羞辱梵高。那個(gè)妓女對(duì)貧窮的梵高說(shuō):“如果你給我五法郎,我就接待你,不然就把你的大耳朵送給我當(dāng)圣證禮物。”想不到梵高卻真的將自己一只耳朵割了下來(lái),包在布里,派人送到了妓院里。那個(gè)小妓女被血淋淋的耳朵嚇得當(dāng)場(chǎng)昏了過(guò)去。梵高也因失血過(guò)多,而被送進(jìn)了醫(yī)院。
梵高的弟弟趕到阿爾,將他送進(jìn)了療養(yǎng)院。梵高在療養(yǎng)院創(chuàng)作了大量的油畫和泰描。此時(shí),他似乎特別喜歡黃色,他常對(duì)看守人高喊:“看!金黃色!多么美的金黃色呀!
一年后,梵高請(qǐng)求到療養(yǎng)院外面去寫生。不料他中途病發(fā),掏出手槍朝自己的胃部開了一槍。隨后,他收拾了畫具,像往常一樣,安靜地回到了旅店。兩天后,他安靜地去世了。他的名作《向日葵》是在阿爾小城燦爛的陽(yáng)光下創(chuàng)作的。

紅磨坊的舞會(huì) 1876年 雷諾阿
巴黎奧賽博物館
“紅磨坊”夜總會(huì)建于19世紀(jì)末,盡管當(dāng)時(shí)深受社會(huì)各界人士的親睞,但是誰(shuí)也不會(huì)想到,酒吧屋頂那個(gè)標(biāo)志性的風(fēng)車,一轉(zhuǎn)就是一百多年。每天夜幕降臨時(shí),這里妖嬈的舞女們,都會(huì)隨著激情的音樂, 拎起飄曳的長(zhǎng)裙,踢動(dòng)著的玉腿,上演熱烈奔放的“康康舞”。嚴(yán)肅的世俗觀被這里燈紅酒綠的狂歡所淹沒。因?yàn)椤凹t磨坊”聚集著社會(huì)上形形色色的眾多人物,很多藝術(shù)家都喜歡來(lái)這里觀察、寫生,雷諾阿就是其中之一。
紅磨坊是巴黎蒙馬特區(qū)有名的社交場(chǎng)所,那里有著很大的室內(nèi)舞廳和樹林茂密的庭園,每到假日傍晚,這里到處是喧鬧的人群,人們飲酒作樂或翩翩起舞。雷諾阿很喜歡這種氣氛。不久,他便以這個(gè)社交場(chǎng)所的情景為主題創(chuàng)作了此畫。

德·蓬帕杜爾夫人 1756年 弗朗索瓦·布歇
法國(guó)慕尼黑老繪畫館藏
德.蓬帕杜爾夫人原名讓娜.安托瓦內(nèi)特.普瓦松,出生于巴黎的一個(gè)金融投機(jī)商家庭,她是路易王朝第一美人,而且是才女,后成為路易十五的情婦,接著成為國(guó)王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進(jìn)入路易十五宮廷之后,被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師,這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱的一幅。布歇在畫中充分表現(xiàn)了這位顯赫一時(shí)的夫人形象,珠光寶氣,雍容華貴,高傲而又目空一切,又集聰明美麗于一身,活靈活現(xiàn)于畫布上。

雅典學(xué)院 1510年~1511年 拉斐爾
意大利梵蒂岡博物館
拉斐爾的《雅典學(xué)院》取材于柏拉圖舉辦雅典學(xué)院的真實(shí)故事,同時(shí),為了表現(xiàn)濃厚的學(xué)術(shù)氣氛,又把古希臘不同時(shí)期的哲學(xué)家和思想家聚于一堂。
整個(gè)畫面充滿著一種寬松的百家爭(zhēng)鳴的民主氣氛,各種不同哲學(xué)流派的代表人物在這里進(jìn)行著一種平等而優(yōu)雅的討論,或者各行其是地進(jìn)行著獨(dú)自的思考,完全無(wú)拘無(wú)束,洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)氛圍和自由辯論的空氣,凝聚著人類天才智慧的精華。人類的藝術(shù)永遠(yuǎn)在追求崇高的理性精神,永遠(yuǎn)在追求真善美統(tǒng)一的偉大審美理想。

亞當(dāng)與夏娃 1507年 丟勒
馬德里普拉多博物館藏
這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上,明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個(gè)人體都沾滿畫面空間,成為可以獨(dú)立的人體作品。夏娃動(dòng)作優(yōu)美,富于舞蹈性,左手去摘樹上被禁的"罪惡之果",右手扶在樹枝上,雙腳一前一后,婀娜多姿,顯示了女性的嫵媚與青春活力;亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向,更內(nèi)在,也更平靜,左手捏著帶葉的蘋果,右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng),夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑,反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。
在人體比例上,則采用了古希臘柏拉西特列斯的美的比例率,身材是比較修長(zhǎng)的。盡管在人體研究上丟勒向意大利學(xué)到許多有益的東西,但在油畫表現(xiàn)上,他的創(chuàng)造性早為意大利許多知名畫家所注目。

許拉斯和水澤仙女 1896年 沃特豪斯
現(xiàn)藏英國(guó)曼徹斯特美術(shù)館
該畫取材于希臘神話里阿爾戈的英雄們遠(yuǎn)航的故事,在途中許拉斯出了事,他去一池開滿了睡蓮的池塘汲水,遇見了七位仙女,水澤仙女們驚訝于他的美麗,希望能把他留下來(lái)永遠(yuǎn)陪伴大家。
情意綿綿的仙女們紛紛圍攏過(guò)來(lái),一個(gè)仙女悄悄伸潔白如玉的手臂去挽留許拉斯,圍住了許拉斯的脖頸,同時(shí)右手拉住了他的肘部,悄無(wú)聲息的把他往水中央拖去。覺察到不妙的許拉斯高聲呼救,但等他的朋友趕到水邊時(shí),卻只看到了一只青銅水罐……
在沃特豪斯的畫筆下,將美麗少年所受的誘惑描繪得不可抗拒。水澤仙女們潔白的身體從長(zhǎng)著睡蓮的水面探了出來(lái)。濕潤(rùn)的空氣里透著一種清新和神秘的氣息。水澤仙女是生活在清泉、溪流等水里的一群寧芙。她們清純而動(dòng)人,無(wú)憂無(wú)慮。

創(chuàng)造亞當(dāng) 1510年 米開郎基羅
意大利西斯廷教堂藏
據(jù)《圣經(jīng)》記載,耶和華神在創(chuàng)造了萬(wàn)物之后,最后但也是最重要的就是創(chuàng)造人類。神用地上的泥土,照著自己的形象、按著神的樣子造了人。但是和創(chuàng)造其他的動(dòng)物不一樣的地方,是神把自己的氣息吹在人的鼻孔里,他就成了有靈魂的活人。神給世界上第一位人,取名叫亞當(dāng)。神說(shuō):“亞當(dāng)一個(gè)人獨(dú)居不好,我要為他造一個(gè)配偶來(lái)幫助他?!庇谑巧袷箒啴?dāng)沉睡,神取下亞當(dāng)?shù)囊粭l肋骨,就用這根肋骨,造了一個(gè)女人,就是夏娃。
《創(chuàng)造亞當(dāng)》的構(gòu)思體現(xiàn)了米開朗基羅得到超凡的啟示的靈感和想象力,他以亞當(dāng)?shù)能|體為中心,亞當(dāng)似乎剛從沉睡中醒來(lái),疏懶地斜靠著,身體里仿佛還缺少力量。但亞當(dāng)年輕健壯的體魄被畫家表現(xiàn)得充滿著理想極致的美,孕育著生機(jī)。亞當(dāng)伸手去接觸那賜予他生命的上帝的手,為他注入活力。這神指與人指的觸碰是整個(gè)畫面的焦點(diǎn),也無(wú)疑是整個(gè)創(chuàng)世紀(jì)的象征。

帶珍珠耳環(huán)的少女 1665年 維米爾
海牙莫瑞泰斯皇家美術(shù)館藏
《戴珍珠耳環(huán)的少女》是維米爾少數(shù)望著觀者的作品,和其他不經(jīng)意看向畫家身后的狀態(tài)不同,是明確與觀者互相凝視的狀態(tài)。
維米爾運(yùn)用精準(zhǔn)的光點(diǎn),讓少女微張的嘴唇,純凈而深邃的眼神顯得濕潤(rùn)。也讓少女的神情,就像有很多話想說(shuō)一般。舍棄了擅長(zhǎng)的空間透視,以近乎黑色的背景,讓視覺上顯得更加聚焦,氣質(zhì)上顯得更加純凈。奢侈地運(yùn)用昂貴顏料和耳環(huán)妝點(diǎn)女孩,明顯地流露出維米爾希望筆下的女孩“呈現(xiàn)得更加”的渴望。也敘述了這個(gè)女孩對(duì)畫家的重要性。
在漫長(zhǎng)的藝術(shù)長(zhǎng)河中,《戴珍珠耳環(huán)的少女》身份一直是熱論的話題。或許是維米爾的長(zhǎng)女瑪麗亞、或許是友人的女兒瑪格達(dá)萊娜,也或許是小說(shuō)家翠西筆下,維米爾家中的幫傭,甚至是畫家幻想出來(lái)的理想女孩。在缺乏史實(shí)的狀態(tài)下我們很難知道解答。但如果說(shuō)維米爾的畫作,可以看見文化、歷史、社會(huì)和嚴(yán)格的藝術(shù)追求。那么《戴珍珠耳環(huán)的少女》中所能看見的,則是細(xì)膩的眷戀。在近年的研究,多數(shù)的推測(cè)都是指向女孩與畫家是之間是存在愛情的。

西斯廷圣母 1513-1514年 拉斐爾
德累斯頓博物館藏
畫面表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下,兩邊帷幕旁畫有一男一女,身穿金色錦袍的男性長(zhǎng)者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,側(cè)臉低頭,微露羞怯,表示了對(duì)圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美,面部表情端莊安詳,秀麗文靜,扒在下方的兩個(gè)小天使睜著大眼仰望圣母的降臨,稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對(duì)美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處,顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào),因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

命運(yùn)女神與乞丐 1836年 馬爾科夫
俄羅斯博物館藏
該畫改編自《命運(yùn)女神與乞丐》的寓言故事。乞丐整天拿著破爛的布袋,到處乞討。這時(shí)候,命運(yùn)女神出乎意料地來(lái)到乞丐面前了,她溫和而懇切地對(duì)他說(shuō):“朋友,我早就想幫助你了?,F(xiàn)在我有很多很多金幣,打開你的布袋吧!讓金幣把它裝得滿滿的。不過(guò),我事先得說(shuō)清楚,恩賜是有限度的,裝進(jìn)你布袋中的每個(gè)金幣都是純金做的??墒且坏┠愕拇友b不下了,金幣一掉到地上,就會(huì)立刻變成廢物。千萬(wàn)要記住我預(yù)先對(duì)你的忠告?,F(xiàn)在我再提醒你一下,你的袋子是破舊的,別裝得太多了!能裝多少裝多少,千萬(wàn)別把袋子撐破了!”
乞丐手舞足蹈的將袋子努力撐大,希望得到更多的錢幣,不幸的事發(fā)生了,袋子破了,所有的金幣全都滾了出來(lái),撒在了地上,變成一錢不值的東西。命運(yùn)女神失望地離開了乞丐。乞丐手上只剩下一個(gè)破破爛爛的布袋,什么都裝不了啦!

不相稱的婚姻 1862年 普基寥夫
特列恰柯夫美術(shù)館藏
特寫式的構(gòu)圖,展示一個(gè)結(jié)婚場(chǎng)面:一個(gè)十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮,神父為他們祝福,新娘低頭無(wú)奈地默認(rèn)了悲慘的命運(yùn),而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象,用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會(huì)交易和對(duì)女性的摧殘。

蘇姍娜出浴 1555年 丁托列托
維也納藝術(shù)史博物館藏
《蘇珊娜出浴》是16世紀(jì)意大利威尼斯畫派著名畫丁托列托的代表作。與他的老師提香一樣,丁托列托也對(duì)神話和宗教題材的創(chuàng)作有著強(qiáng)烈的興趣。在《圣經(jīng)》故事中,蘇珊娜是一個(gè)年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個(gè)長(zhǎng)老癡迷于蘇珊娜的美,常常伺機(jī)偷窺。有一天,蘇珊娜在自家花園準(zhǔn)備沐浴時(shí),兩個(gè)長(zhǎng)老跳出來(lái)施暴,蘇珊娜堅(jiān)拒不從。兩個(gè)長(zhǎng)老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行,便決意先發(fā)制人,誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里,蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉,蘇珊娜的冤情得到伸張,兩個(gè)壞老頭也被判以烙刑。在《蘇珊娜出浴》中,丁托列托發(fā)揮了他描繪曲張健美的人體的專長(zhǎng),柔和的光韻使柔嫩的肌膚煥發(fā)出異樣的觀感,而且他還捕捉到了抒情和肉欲的瞬間,抓住了蘇珊娜自然寧?kù)o的神態(tài)。因此,英國(guó)18世紀(jì)油畫大師荷加斯認(rèn)為這幅畫的成就“的確比得上米開朗基羅”。

舞蹈課 1873年-1876年 德加
巴黎奧賽博物館
《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長(zhǎng)在寫實(shí)主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中,著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的,輕易地描繪出動(dòng)態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞,佩羅站在中央,手里拄著一根長(zhǎng)拐杖,另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息,一邊觀看。